失却史实的据证，同时又没有可以成立的假设，慕容雪虎（甄子丹饰）单骑力敌“千军万马”，最终只能成为极度放纵、仿似在疯狂做秀的“镜头”，使《江山美人》蒙上了神话色彩，而燕飞儿（陈慧琳饰）、段兰泉（黎明饰）的爱情演绎，则由于对白干巴、机械，以至情感表现过度节制，使整部电影在成人观众眼中，俨然一部让人忍俊不禁的童话故事。
在节制与放纵之间，《江山美人》迷失了自我，不知道是要演什么，表现什么。然而，这部电影的投入成本估计应是数十倍于《长江七号》，如果说后者也有点迷失了自我之嫌，那么前者则失落的不仅是自我，还有钱财，吃力不讨好。
以“江山美人”作为片名，予人以美丽遐想，指向的应是很叫座的题材，同时也会让观众拥有一份浪漫期待，然而它却把战争、爱情、政治、人性的简单化，叙事不够耐心与细腻，一味的夸张与炫耀那似真却假的打斗场面，让观众落得个被忽悠，不被讨好的况味，而《江山美人》之所以收效不大，几乎大有让人失望之势，我想原因有三：
第一，剧本水准不高，演员手脚难以舒展
不可否认，《江山美人》整部电影是追求完美的，陈慧琳，黎明，甄子丹等大牌明星领衔主演，演技不能说不高妙、排场不能说不气派、镜头不可说不震撼，但却由于剧本的水准不高，使本来可以让演员淋漓尽致展现一翻的好题材，却被那毫没生命力、干巴得不能干巴的对白、动作、思想所毁去了，而整出电影没有一处让人笑一笑的插科打诨，由头到脚都是紧绷绷的，这是很让人感到遗憾的。
确实，我国近年来播演的电影，在剧本层面都不那么考究，这在古装片表现得尤为明显，估计这与创作古典题材剧本的作者一方面需要深厚的史哲文化思想修为，一方面得兼顾现代观众生活体验有关，致使一般作家驾驭古典题材剧本时，不是史实不详，就是生活体验肤浅，不是人性洞察不足，就是过于程式化。
我们看《江山美人》就是出现严重的“偏科”，只作“军事”上的展现，在政治、时局、文化、人性层面则避而不谈，好一部反映宫廷斗争的《江山美人》竟让宫廷政治、文化留下极度的空白，这只能归于剧本水平差劲，而当剧本介乎二三流水平，即使投入再大，演员阵容再强、场面再奢侈，却依然是“巧妇难为无米之炊”，难以造就一流的电影效果。看《江山美人》，让我们真正体会到了好的剧本之于电影是多么的难能可贵。
第二，细节捕捉不够，情感流露过于节制
太凡一部好的电影，在人物表情细节上定做足工夫，当然我们这里不应该以奥斯卡得奖电影水准来评定《江山美人》，但是却又不能因此而让电影细节表达过于马虎，尤其是有一个极美丽的爱情故事贯穿其间，这样细节就显得极其重要了，因为情感流露上，细节的捕捉是不可或缺的，这一点《江山美人》的编剧不是不知道，只是没有做到位。
戏中那段爱情故事，没有什么波折，说爱就爱，竟也没什么恨不恨，流于程式，流于机械，难于让观众体味爱情的美妙，电影的这种“情感节制症”，若隐若现，处处要让观众去猜，届于感动不感动之间，像童话里的男女关系，一本正经，许多应该发挥，让人感动的细节却一一放过，最终落得个让观众莫明其妙——若不是陈慧琳、黎明、甄子丹等人的演技了得，做出了一定的弥补，估计在爱情故事这一情节，“江山美人”是要出洋相的呀。
第三，陷入军事惯性，不敢撕破人性的假面
这也是中国古装片的一大误区，即以功夫为主中，其他可以忽略，这样极容易形成一种冷兵器时代的战争片场景程化，《江山美人》里的战争场面与其他电影没什么两样，观众觉得它们似曾相识。
然而，要紧是则是，电影编导得过于小心翼翼，在人性层面用力单薄，不敢撕扯开人性的假面，让处于历史转折点、大事件、大战争中的人性的弱点、优点无所遁形地展现出来，如慕容雪虎与燕飞儿的青梅竹马之情，因段兰泉的出现而被打破，他怎能不受刺激，不生妒忌之恨，即使是他是拥有伟大之格修为，但为什么不也顺带展现一下？留下的却是空白。如段兰泉是朔月战士，其性格本凶狠的，却为什么转变过来？慕容雪虎提着大刀，力敌千军万马的气概“猛”得很，但是他这是为什么，为王权、为爱情、为服仇……？这些本来要解决的悬念到剧终的时候却依然是一个又一个的“哑迷”。只能让观众去猜，而观众的惰性势必使之成为减损电影表现力的所在。
不敢在揭露人性丑陋一面，是《江山美人》菩萨心慈的一面，但观众不会因而感激或者感动，因为他们不需要这样的菩萨心慈，他们更需要的是直面人性的那份快感，而不是一厢情愿的伪善。
然而，《江山美人》却并不因而就没有些许看点，不过这些看点就像流星一样一闪而过，没能很好地让观众留下深刻的足迹。如宏伟的战争场面、燕飞儿接受军训的场面，还有“天灯”的出现……这些都是很有意思的看点。不过，最后还是那一句，《江山美人》是典型的一厢情愿，我演我的，你看你的，它介乎童话与神话之间，于节制与放纵的摇摆不定中，迷失了自我。（文/汤树东）
