中国表现现实主义的电影终于显现了曙光
若说《金瓶梅》，那是500多年前的一本小说；若说这《老炮儿》，则是新年前放映的一部电影。这两个似乎根本不搭边的东西，却被两个字扯到一起，那就是“经典”。或者说，至少电影《老炮儿》的经典性，与《金瓶梅》极为神通。
一是主题经典。主题的厚重与否，直接决定作品的浅薄与否，也直接决定作品的成败与否。大主题能承重大经典，这是文学创作的铁案和铁律。
《金瓶梅》之所以经典，当然离不开主题的经典。《金瓶梅》是写一个恶霸土豪一生怎样发迹的过程，写这个阶层荒淫无耻的表现。这独具的主题本身，就奠定了《金瓶梅》在中国一切旧小说中的独立地位。《金瓶梅》也就成了一部最能表现时代、最富有社会性的杰作。也可以说，《金瓶梅》创作主题的经典，从根本上成就了它里程碑的经典。
而电影《老炮儿》最值得称道的，恰恰就是所表现的主题深刻和真实。从电影一开始，城管那一记响亮的耳光，抽在摆摊的灯罩儿的脸上，就点题了它是为底层百姓抱打不平的一部片子。这个主题的揭示，也忒大胆了。一下就鲜明的显现出，这个主题强烈的现实性、明确的时代性，尖锐的批判性。
影片以六爷得知已半年没见着的儿子晓波，因被“官二代”小飞非法拘禁起来，六爷为救儿子“重出江湖”为主线。重点反映了北京社会底层的百姓，也称“小老百姓”，同改开以来，用犯罪所得造就出的富豪，产生的尖锐社会矛盾。这些用犯罪所得造就出的富豪：一种是电影中表现的，权贵们天文数字的贪赃、洗钱；一种是电影中的直白，“资本家为了赚钱，什么缺德的事都干”。而且，这里的黑幕有多黑，这里的水有多深，还是“小老百姓根本无法知道的”。可由此产生的尖锐的社会矛盾，却是穷人无法忍气吞声能回避的，还绝不仅仅是穷富的经济和地位的差别，这个对立的社会范围，实在是太广泛了。
揭示改开以来存在如此尖锐的社会矛盾，反映如此深刻的社会主题，这是改开以来的第一部电影，无疑也具有《金瓶梅》里程碑的开创性。它让改开以来，一直陷入十分虚假、矫情、浅薄、雷同，甚至胡编乱造的，已经全面沉沦的写实主义电影，能重新真实的、艺术的再现现实；能重新承担起电影传递正能量，表达百姓意志的功能；也能引领中国现实主义题材的电影，将能重新走回大时代，走回圆梦中国！
二是写实经典。作为一部经典文学作品，一个重要的功能和作用，也是极为熠熠生辉之处，就是能承载时代，能承载重大的社会背景和时代背景，能负载大信息量。
《金瓶梅》是一部伟大的写实小说，赤裸裸地毫无忌惮地去表现中国社会上层荒淫的病态，去表现一个最荒唐堕落的社会景象。其中，最受诟病的是关于性行为的露骨描写，可就是除掉作品中2万多字关于性行为的描写，《金瓶梅》也真实地再现了当时的社会面貌和市井风情，甚至可以成为研究那个时代的史料。
而电影《老炮儿》的写实性，也就是它的现实性，同《金瓶梅》一脉相承。它主要从两个方面显现了这个现实性：一方面是展现了能真正代表北京的胡同，或是保存了北京胡同最后的记忆。当年拆了北京城墙，不妨碍人们认识北京；可若没了胡同，在一定意义说，那可就没有了北京。一方面是展现了北京的现实主义思潮。诸如，年轻人“图钱、图女人、图快乐”；只认钱，不认人情；穷老子管不住穷儿子等等。
《老炮儿》中的“六爷”与儿子的冲突，这在当代的穷人中是普遍现象，穷人很难按传统来约束子女，因传统纷纷被金钱打垮，穷人本身的“穷”，就证明传统的没落。可贫穷的改变，又绝对不是靠劳动能致富。在一个最看不起工人、农民的时代和社会，如何能勤劳致富？有个穷人的孩子，不就写下了遗书：下辈子决不当穷人的孩子。可以“老炮儿”“六爷”为代表的穷人，却总在坚守一些规矩，或者说，中国的传统道德，正在被穷人苦苦坚守。
当所有改开的现实题材的电视剧，几乎都是一堆八卦，广告和肥皂剧，电影《老炮》的写实性，尤凸显不凡。
三是艺术经典。这个艺术，特指作品主题的艺术表现，不是直接的，不是程序的，不是表面化的，不是图解式的显现，而是有艺术构思，有艺术手法，有艺术想象力的表现。这个表现是曲折的，却是有感染力的。
《金瓶梅》揭示的主题，剑指明中叶以来，皇帝广罗妇女，以为后宫淫乐，君荒臣纵，纲纪日坏，整个上层的荒淫无耻。但《金瓶梅》这个主题的表现，则是借《水浒传》中，发生在北宋的一段武松杀嫂为引。开篇“话说宋徽宗皇帝政和年间”，在借古讽今中，通过对兼有官僚、恶霸、富商三种身份的，封建市侩势力的代表人物西门庆及其家庭罪恶生活的描述，去暴露明代中叶社会的黑暗和腐败。描绘了一个上自朝廷内擅权专政的太师，下至地方官僚恶霸，乃至市井地痞、流氓、帮闲，所构成的鬼蜮世界。
电影《老炮》也有异曲同工，它是借助“三环十二郎”这一群权贵豪门子弟的飙车，凸显出“富二代”、“官二代”的奢靡、狂妄、霸道、无法无天和疯狂没落；凸显出新一代顽主小飞背后，其父亲——“南方某省省长”的权高位重、势力强大、只手遮天、凶狠残暴；凸显出大时代的尖锐社会矛盾：百姓一条命，不及富人一条狗；百姓十条命，不及富人一辆车。这样艺术的显现主题，即跳出了程序化的直指，又充分表现了主题。
四是语言经典。文学是语言的艺术，语言的表达艺术，直接决定文学的艺术品位。也许，语言大师，不一定能成文学大师，但文学大师，必须是语言大师。经典文学，必有经典语言风格。
《金瓶梅》从说书体语言，发展为市井口语，是小说语言的一次蜕变，是小说语言寻求发展方向的突破，还成文人独立创作长篇小说的开端。如果说《史记》用文言精当的，首开对人物性格的刻画，那《金瓶梅》用市井俚语表现人物，当是一绝。
就在这一语言运用上，《老炮儿》能如此娴熟地使用北京底层百姓的方言俗语，一方面更能表现出浓郁的市井气息，能贴切的显现北京胡同的民俗。特别用这样个性化的语言，更有利于刻画胡同里的人物，让胡同里的人物神情口吻，生动毕肖。一方面运用鲜活生动的市民口语、俚语，将其演化成电影的语言风格，成为类似《金瓶梅》的整部作品语言风格，更能显示作品的个性化。娴熟地使用北京底层百姓的方言俗语，让电影《老炮儿》显现了大俗，却显现了大雅。
能如此娴熟地使用俗语方言，还能在字幕上有解释，这也打破了方言的地域性，更体现了对观众的尊重性。有这样浓郁地域风格的语言，自然让《老炮》成了散发浓郁香味的一壶好茶。它打破了中国电影（革命史题材除外）长期存在的语言雷同化、现代化、标准化、虚假化的局限，或者说，给中国自改开以来，电影中语言运用中缺乏个性、时代性、社会性的一大内伤，下了一剂猛药。这不仅是极为难得，更令人印象深刻，更是开创了自改开以来，中国电影语言运用的新篇。
五是人物经典。一部好的小说，或一部优秀的故事片电影，是否成功，关键性地一个指标，那就是塑造人物。中国的四大名著，无论《三国演义》《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》，都成功地所造出栩栩如生，且极具个性的群体人物。《亮剑》作为革命史题材的电影，就成功地塑造出李云龙这个英雄人物；《林则徐》作为历史题材的电影，就成功地塑造出林则徐的人物形象。
而《金瓶梅》是最早从以组织安排故事为主，转向以描写人物为主的长篇小说。《金瓶梅》在人物塑造上，从单色调变为多色调，从平面化转向立体化，多层次地刻画人物性格，细致如微地揭示人物复杂的内心世界，在一些人物形象中，出现了美丑并举的矛盾组合，写出了人物性格的丰富性、流动性、统一性。
而电影《老炮儿》，这个“老炮儿”的含义，有经常进警局之意，有与现实体制不合拍之意，有辉煌的失意之意。不管哪种含义，《老炮儿》中的“六爷”，都得到了充分的表现，甚至是淋漓尽致的表现。电影《老炮儿》的成功，关键在于成功地塑造了“六爷”，这样一个极具个性，又极为鲜活的，还很凝重的人物。冯小刚能演“六爷”这个角色，实是演员之幸，导演之幸，作品之幸。同时，《老炮儿》还塑造出“六爷”周围的一群，真实的底层人物，还是各有特色，又令人印象深刻的人物。这些人物，或许都没有进入新的时代，或许是新的时代忘记了分给他们“红利”，但他们却顽强地在底层中活着。电影《老炮儿》大约也是提示人们：社会不能忘记这些草根，不能忘记这些“小老百姓”！
六是细节经典。文学的生命力，往往就在于细节。细节，显现文学的底蕴；细节，表现生活的真实；细节，体现作品的丰满。凡经典作品，都有大量经典细节，都有很多很多的细节，能单挑出来，值得细细的玩味。
电影《亮剑》的细节刻画上，就做到了经典的程度，以致无数的细节，都光彩照人，都可单独成章。就是胡也佛的工笔绘画《金瓶梅》，在不到一平尺的画面，描绘李瓶儿与西门庆模拟春宫图取乐，那画面中描绘的家具，陈设，衣服，装潢有近百件，那可是件件的细节，都做到了刻画精准。而《金瓶梅》的细节经典，则主要体现在三个方面，即，情节安排的细节、人物表现的细节、场景再现的细节。
电影《老炮》将这三个方面的细节都体现了出来，特别是这些细节，还没有雷同，还是独有的细节，就更增添了细节的魅力。更需强调的，就是电影《老炮儿》细节的厚重性，不仅很多细节，不是可有可无的舞台道具，还是能引发和搅动观众丰富联想的起博器。
就如，他们为什么不依靠政府和警察来“平事”，这不值得深思。而不依靠政府和警察来“平事”，这已是全国的普遍现象。广东农民工为抱团取暖，谁都说不清成立了多少“兄弟会”，他们宁可找“兄弟会”平事，也不找警察。缺乏具有公信力，缺乏普遍认可的权威，这成了中国社会“烈火烹油”的繁荣表象下，一种深刻的社会危机。就是这种已成社会普遍的危机，却头一遭在电影中得到了折射，这不是难得？“绝不报官”、“绝不报警”，这是黑帮的原则。可影片《老炮儿》虽然没有报警，但将官员的贪腐证据直接交给了中纪委，这又区别开了中国当代底层的抱团，同“黑帮”的泾渭分明。而只要底层的百姓还没绝望，中国就有希望！
就如，电影结尾那片瘮人的喊杀声，让人联想到《老炮》前面表述的，社会底层的“零容忍”，也就是忍无可忍，“孰不可忍”，这片喊杀声，就是底层对权贵富豪和黑社会，发出积郁已久的呐喊，还是完全自发性的，豁出命的，极为野性的呐喊和大爆发！看了这喊杀的场面，登时，能让人泪湿前襟。也让人想起鲁迅老先生那句话：“不在沉默中死去，就在沉默中爆发”！
也有一点商榷。至于《老炮儿》中的抽烟、脏话，也遭到诟病，可这或许就像《金瓶梅》中的性描写，仁者见仁，智者见智，对此，不做妄议。但对《老炮》中一个主要人物--话匣子，却有点说辞。这个女人长得太漂亮了，无论她表演的话匣儿，技艺多么的精湛，演技多么的无可挑剔，但以经典作品的标准来衡量，都显得不伦不类。因为，这样国色天香的女人，在改开的大潮中，不是去开放了，就是被开放了，绝对不可能留在胡同；因为，这样的尤物，若被导演电影中硬留在了胡同，这绝对不符合现实，这不是“强奸民意”，也绝对是牵强附会；因为，这样的美人，无论tm的怎么装粗野，骨子里都透着贵妇的意味，都同胡同不是一个种类；因为，在金钱可以买卖一切的时代，这样的美人，心甘情愿，又死心塌地给“六爷”当情人，这缺乏人物主观的合理性。
美丽的女人，收获一份特别的美丽，这是偏得。可作为演员，又往往是一个永生都难以逾越的天堑！假使换成那个不怎么靓丽的闫妮，来出演这个话匣儿，可能更像胡同里的女人，也更像老炮儿的情人，还更适合和老炮儿“打炮”，则更能和胡同的风格相统一。若从细节上讲，话匣儿和老炮儿“打炮”时的奶，不那么丰满，不那么白皙，不那么性感，让它干瘪一点、松弛一点，可能更有意味。
总之，《金瓶梅》是中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说，也是我国第一部具近代意味的经典现实主义文学巨著。在艺术上较之此前的长篇小说，有多方面的开拓和创新，是中国古代小说发展的重要里程碑。电影《老炮儿》，也能堪称中国改开30多年以来，极少见到的一部表现现实主义题材的电影作品。相信：这部电影一定能久经岁月洗练！唯望：电影《老炮儿》，也能引领中国现实主义题材的电影，走向一个新的世纪！（作者：无名氏；源自网络）
若说《金瓶梅》，那是500多年前的一本小说；若说这《老炮儿》，则是新年前放映的一部电影。这两个似乎根本不搭边的东西，却被两个字扯到一起，那就是“经典”。或者说，至少电影《老炮儿》的经典性，与《金瓶梅》极为神通。
一是主题经典。主题的厚重与否，直接决定作品的浅薄与否，也直接决定作品的成败与否。大主题能承重大经典，这是文学创作的铁案和铁律。
《金瓶梅》之所以经典，当然离不开主题的经典。《金瓶梅》是写一个恶霸土豪一生怎样发迹的过程，写这个阶层荒淫无耻的表现。这独具的主题本身，就奠定了《金瓶梅》在中国一切旧小说中的独立地位。《金瓶梅》也就成了一部最能表现时代、最富有社会性的杰作。也可以说，《金瓶梅》创作主题的经典，从根本上成就了它里程碑的经典。
而电影《老炮儿》最值得称道的，恰恰就是所表现的主题深刻和真实。从电影一开始，城管那一记响亮的耳光，抽在摆摊的灯罩儿的脸上，就点题了它是为底层百姓抱打不平的一部片子。这个主题的揭示，也忒大胆了。一下就鲜明的显现出，这个主题强烈的现实性、明确的时代性，尖锐的批判性。
影片以六爷得知已半年没见着的儿子晓波，因被“官二代”小飞非法拘禁起来，六爷为救儿子“重出江湖”为主线。重点反映了北京社会底层的百姓，也称“小老百姓”，同改开以来，用犯罪所得造就出的富豪，产生的尖锐社会矛盾。这些用犯罪所得造就出的富豪：一种是电影中表现的，权贵们天文数字的贪赃、洗钱；一种是电影中的直白，“资本家为了赚钱，什么缺德的事都干”。而且，这里的黑幕有多黑，这里的水有多深，还是“小老百姓根本无法知道的”。可由此产生的尖锐的社会矛盾，却是穷人无法忍气吞声能回避的，还绝不仅仅是穷富的经济和地位的差别，这个对立的社会范围，实在是太广泛了。
揭示改开以来存在如此尖锐的社会矛盾，反映如此深刻的社会主题，这是改开以来的第一部电影，无疑也具有《金瓶梅》里程碑的开创性。它让改开以来，一直陷入十分虚假、矫情、浅薄、雷同，甚至胡编乱造的，已经全面沉沦的写实主义电影，能重新真实的、艺术的再现现实；能重新承担起电影传递正能量，表达百姓意志的功能；也能引领中国现实主义题材的电影，将能重新走回大时代，走回圆梦中国！
二是写实经典。作为一部经典文学作品，一个重要的功能和作用，也是极为熠熠生辉之处，就是能承载时代，能承载重大的社会背景和时代背景，能负载大信息量。
《金瓶梅》是一部伟大的写实小说，赤裸裸地毫无忌惮地去表现中国社会上层荒淫的病态，去表现一个最荒唐堕落的社会景象。其中，最受诟病的是关于性行为的露骨描写，可就是除掉作品中2万多字关于性行为的描写，《金瓶梅》也真实地再现了当时的社会面貌和市井风情，甚至可以成为研究那个时代的史料。
而电影《老炮儿》的写实性，也就是它的现实性，同《金瓶梅》一脉相承。它主要从两个方面显现了这个现实性：一方面是展现了能真正代表北京的胡同，或是保存了北京胡同最后的记忆。当年拆了北京城墙，不妨碍人们认识北京；可若没了胡同，在一定意义说，那可就没有了北京。一方面是展现了北京的现实主义思潮。诸如，年轻人“图钱、图女人、图快乐”；只认钱，不认人情；穷老子管不住穷儿子等等。
《老炮儿》中的“六爷”与儿子的冲突，这在当代的穷人中是普遍现象，穷人很难按传统来约束子女，因传统纷纷被金钱打垮，穷人本身的“穷”，就证明传统的没落。可贫穷的改变，又绝对不是靠劳动能致富。在一个最看不起工人、农民的时代和社会，如何能勤劳致富？有个穷人的孩子，不就写下了遗书：下辈子决不当穷人的孩子。可以“老炮儿”“六爷”为代表的穷人，却总在坚守一些规矩，或者说，中国的传统道德，正在被穷人苦苦坚守。
当所有改开的现实题材的电视剧，几乎都是一堆八卦，广告和肥皂剧，电影《老炮》的写实性，尤凸显不凡。
三是艺术经典。这个艺术，特指作品主题的艺术表现，不是直接的，不是程序的，不是表面化的，不是图解式的显现，而是有艺术构思，有艺术手法，有艺术想象力的表现。这个表现是曲折的，却是有感染力的。
《金瓶梅》揭示的主题，剑指明中叶以来，皇帝广罗妇女，以为后宫淫乐，君荒臣纵，纲纪日坏，整个上层的荒淫无耻。但《金瓶梅》这个主题的表现，则是借《水浒传》中，发生在北宋的一段武松杀嫂为引。开篇“话说宋徽宗皇帝政和年间”，在借古讽今中，通过对兼有官僚、恶霸、富商三种身份的，封建市侩势力的代表人物西门庆及其家庭罪恶生活的描述，去暴露明代中叶社会的黑暗和腐败。描绘了一个上自朝廷内擅权专政的太师，下至地方官僚恶霸，乃至市井地痞、流氓、帮闲，所构成的鬼蜮世界。
电影《老炮》也有异曲同工，它是借助“三环十二郎”这一群权贵豪门子弟的飙车，凸显出“富二代”、“官二代”的奢靡、狂妄、霸道、无法无天和疯狂没落；凸显出新一代顽主小飞背后，其父亲——“南方某省省长”的权高位重、势力强大、只手遮天、凶狠残暴；凸显出大时代的尖锐社会矛盾：百姓一条命，不及富人一条狗；百姓十条命，不及富人一辆车。这样艺术的显现主题，即跳出了程序化的直指，又充分表现了主题。
四是语言经典。文学是语言的艺术，语言的表达艺术，直接决定文学的艺术品位。也许，语言大师，不一定能成文学大师，但文学大师，必须是语言大师。经典文学，必有经典语言风格。
《金瓶梅》从说书体语言，发展为市井口语，是小说语言的一次蜕变，是小说语言寻求发展方向的突破，还成文人独立创作长篇小说的开端。如果说《史记》用文言精当的，首开对人物性格的刻画，那《金瓶梅》用市井俚语表现人物，当是一绝。
就在这一语言运用上，《老炮儿》能如此娴熟地使用北京底层百姓的方言俗语，一方面更能表现出浓郁的市井气息，能贴切的显现北京胡同的民俗。特别用这样个性化的语言，更有利于刻画胡同里的人物，让胡同里的人物神情口吻，生动毕肖。一方面运用鲜活生动的市民口语、俚语，将其演化成电影的语言风格，成为类似《金瓶梅》的整部作品语言风格，更能显示作品的个性化。娴熟地使用北京底层百姓的方言俗语，让电影《老炮儿》显现了大俗，却显现了大雅。
能如此娴熟地使用俗语方言，还能在字幕上有解释，这也打破了方言的地域性，更体现了对观众的尊重性。有这样浓郁地域风格的语言，自然让《老炮》成了散发浓郁香味的一壶好茶。它打破了中国电影（革命史题材除外）长期存在的语言雷同化、现代化、标准化、虚假化的局限，或者说，给中国自改开以来，电影中语言运用中缺乏个性、时代性、社会性的一大内伤，下了一剂猛药。这不仅是极为难得，更令人印象深刻，更是开创了自改开以来，中国电影语言运用的新篇。
五是人物经典。一部好的小说，或一部优秀的故事片电影，是否成功，关键性地一个指标，那就是塑造人物。中国的四大名著，无论《三国演义》《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》，都成功地所造出栩栩如生，且极具个性的群体人物。《亮剑》作为革命史题材的电影，就成功地塑造出李云龙这个英雄人物；《林则徐》作为历史题材的电影，就成功地塑造出林则徐的人物形象。
而《金瓶梅》是最早从以组织安排故事为主，转向以描写人物为主的长篇小说。《金瓶梅》在人物塑造上，从单色调变为多色调，从平面化转向立体化，多层次地刻画人物性格，细致如微地揭示人物复杂的内心世界，在一些人物形象中，出现了美丑并举的矛盾组合，写出了人物性格的丰富性、流动性、统一性。
而电影《老炮儿》，这个“老炮儿”的含义，有经常进警局之意，有与现实体制不合拍之意，有辉煌的失意之意。不管哪种含义，《老炮儿》中的“六爷”，都得到了充分的表现，甚至是淋漓尽致的表现。电影《老炮儿》的成功，关键在于成功地塑造了“六爷”，这样一个极具个性，又极为鲜活的，还很凝重的人物。冯小刚能演“六爷”这个角色，实是演员之幸，导演之幸，作品之幸。同时，《老炮儿》还塑造出“六爷”周围的一群，真实的底层人物，还是各有特色，又令人印象深刻的人物。这些人物，或许都没有进入新的时代，或许是新的时代忘记了分给他们“红利”，但他们却顽强地在底层中活着。电影《老炮儿》大约也是提示人们：社会不能忘记这些草根，不能忘记这些“小老百姓”！
六是细节经典。文学的生命力，往往就在于细节。细节，显现文学的底蕴；细节，表现生活的真实；细节，体现作品的丰满。凡经典作品，都有大量经典细节，都有很多很多的细节，能单挑出来，值得细细的玩味。
电影《亮剑》的细节刻画上，就做到了经典的程度，以致无数的细节，都光彩照人，都可单独成章。就是胡也佛的工笔绘画《金瓶梅》，在不到一平尺的画面，描绘李瓶儿与西门庆模拟春宫图取乐，那画面中描绘的家具，陈设，衣服，装潢有近百件，那可是件件的细节，都做到了刻画精准。而《金瓶梅》的细节经典，则主要体现在三个方面，即，情节安排的细节、人物表现的细节、场景再现的细节。
电影《老炮》将这三个方面的细节都体现了出来，特别是这些细节，还没有雷同，还是独有的细节，就更增添了细节的魅力。更需强调的，就是电影《老炮儿》细节的厚重性，不仅很多细节，不是可有可无的舞台道具，还是能引发和搅动观众丰富联想的起博器。
就如，他们为什么不依靠政府和警察来“平事”，这不值得深思。而不依靠政府和警察来“平事”，这已是全国的普遍现象。广东农民工为抱团取暖，谁都说不清成立了多少“兄弟会”，他们宁可找“兄弟会”平事，也不找警察。缺乏具有公信力，缺乏普遍认可的权威，这成了中国社会“烈火烹油”的繁荣表象下，一种深刻的社会危机。就是这种已成社会普遍的危机，却头一遭在电影中得到了折射，这不是难得？“绝不报官”、“绝不报警”，这是黑帮的原则。可影片《老炮儿》虽然没有报警，但将官员的贪腐证据直接交给了中纪委，这又区别开了中国当代底层的抱团，同“黑帮”的泾渭分明。而只要底层的百姓还没绝望，中国就有希望！
就如，电影结尾那片瘮人的喊杀声，让人联想到《老炮》前面表述的，社会底层的“零容忍”，也就是忍无可忍，“孰不可忍”，这片喊杀声，就是底层对权贵富豪和黑社会，发出积郁已久的呐喊，还是完全自发性的，豁出命的，极为野性的呐喊和大爆发！看了这喊杀的场面，登时，能让人泪湿前襟。也让人想起鲁迅老先生那句话：“不在沉默中死去，就在沉默中爆发”！
也有一点商榷。至于《老炮儿》中的抽烟、脏话，也遭到诟病，可这或许就像《金瓶梅》中的性描写，仁者见仁，智者见智，对此，不做妄议。但对《老炮》中一个主要人物--话匣子，却有点说辞。这个女人长得太漂亮了，无论她表演的话匣儿，技艺多么的精湛，演技多么的无可挑剔，但以经典作品的标准来衡量，都显得不伦不类。因为，这样国色天香的女人，在改开的大潮中，不是去开放了，就是被开放了，绝对不可能留在胡同；因为，这样的尤物，若被导演电影中硬留在了胡同，这绝对不符合现实，这不是“强奸民意”，也绝对是牵强附会；因为，这样的美人，无论tm的怎么装粗野，骨子里都透着贵妇的意味，都同胡同不是一个种类；因为，在金钱可以买卖一切的时代，这样的美人，心甘情愿，又死心塌地给“六爷”当情人，这缺乏人物主观的合理性。
美丽的女人，收获一份特别的美丽，这是偏得。可作为演员，又往往是一个永生都难以逾越的天堑！假使换成那个不怎么靓丽的闫妮，来出演这个话匣儿，可能更像胡同里的女人，也更像老炮儿的情人，还更适合和老炮儿“打炮”，则更能和胡同的风格相统一。若从细节上讲，话匣儿和老炮儿“打炮”时的奶，不那么丰满，不那么白皙，不那么性感，让它干瘪一点、松弛一点，可能更有意味。
总之，《金瓶梅》是中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说，也是我国第一部具近代意味的经典现实主义文学巨著。在艺术上较之此前的长篇小说，有多方面的开拓和创新，是中国古代小说发展的重要里程碑。电影《老炮儿》，也能堪称中国改开30多年以来，极少见到的一部表现现实主义题材的电影作品。相信：这部电影一定能久经岁月洗练！唯望：电影《老炮儿》，也能引领中国现实主义题材的电影，走向一个新的世纪！（作者：无名氏；源自网络）
